Το Ευρωπαϊκό Οπτικοακουστικό Παρατηρητήριο πραγματοποίησε μελέτη για την αξιοποίηση της Τεχνητής Νοημοσύνης στον οπτικοακουστικό τομέα. Ποια είναι τα μεγαλύτερα οφέλη που μπορούν να προκύψουν από τη χρήση της; Ποιοι είναι οι κίνδυνοι που ενέχει;

Η φράση που απορρέει από την κοινή λογική πως η μεγάλη δύναμη συνεπάγεται και μεγάλη ευθύνη ταιριάζει σε μεγάλο βαθμό στον τομέα της Τεχνητής Νοημοσύνης. Η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει τεράστιες δυνατότητες, ωστόσο μπορεί να προκαλέσει τόσο καλό όσο και κακό. Γι ‘αυτό κρίνεται συναρπαστική και τρομακτική ταυτόχρονα. Ορισμένοι τείνουν να ανησυχούν και άλλοι δίνουν έμφαση στα θαυμάσια πράγματα που μπορούν να επιτευχθούν με αυτήν την πρωτοποριακή τεχνολογική ανάπτυξη.

Μια ανάγνωση των διαφορετικών συνεισφορών που δημοσιεύονται σε αυτήν την έκθεση δείχνει ότι δεν υπάρχει ενιαίο όραμα για το πώς θα πρέπει να ρυθμιστεί η Τεχνητή Νοημοσύνη. Ωστόσο υπάρχουν ορισμένες αρχές που υποστηρίζουν (με τον ένα ή τον άλλο τρόπο) όλοι οι συγγραφείς: επεξήγηση, εμπιστοσύνη, ιδιωτικότητα, πλουραλισμός, αλλά και ελευθερία έκφρασης, δημιουργικότητας και καινοτομίας. Εάν καταφέρουμε να συνδυάσουμε όλους αυτούς τους στόχους, η Τεχνητή Νοημοσύνη μπορεί να είναι μια ευλογία για την ανθρωπότητα με πολλούς τρόπους.

Μπορείτε να βρείτε τη μελέτη εδώ.

Η Federation of Screenwriters in Europe (FSE) και το Πανεπιστήμιο της Γάνδης έστρεψαν το ενδιαφέρον τους στους συγγραφείς των οπτικοακουστικών παραγωγών και στην αποζημίωση που τους αναλογεί.

Τις τελευταίες δεκαετίες, οι Πολιτιστικές και Δημιουργικές Βιομηχανίες έχουν αναγνωριστεί ως σημαντικά συστατικά της κοινωνίας μας, λόγω του ρόλου τους στον εμπλουτισμό και την ανάπτυξη του πολιτισμού. Η σημασία του ενισχύεται τόσο από οικονομικά όσο και από μη οικονομικά στοιχεία (αντίκτυπος στην κοινωνική συνοχή, αξίες, δημιουργική καινοτομία κ.λπ.). Τα τελευταία χρόνια δόθηκε μεγάλη προσοχή στα οικονομικά στοιχεία, λόγω του αναγνωρισμένου αντίκτυπου των πολιτιστικών βιομηχανιών, π.χ. αύξηση του ΑΕΠ και της απασχόλησης, η πεποίθηση ότι οι πολιτιστικές βιομηχανίες μπορούν να βελτιώσουν τη θέση και την ανταγωνιστικότητα του εξωτερικού εμπορίου μιας χώρας.

Οι Πολιτιστικές και Δημιουργικές Βιομηχανίες επιδεικνύουν ορισμένα αξιόλογα ποσοστα. Το 2013, οι πολιτιστικοί οργανισμοί και επιχειρήσεις αποτελούσαν το 6,4% του συνόλου των επιχειρήσεων στην ΕΕ και ο κύκλος εργασιών του πολιτιστικού τομέα ήταν περίπου 310 δισεκατομμύρια ευρώ, που αντιστοιχούσαν στο 5,2% του κύκλου εργασιών των συνολικών υπηρεσιών (Eurostat, 2016). Το 2016, περίπου 4 εκατομμύρια άνθρωποι στην Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΕ-28) εργάζονταν άμεσα ή έμμεσα στον τομέα του πολιτισμού.

Ωστόσο, η κρίση είχε τεράστιο αντίκτυπο στην πολιτιστική βιομηχανία. Οι περικοπές του προϋπολογισμού σε πολιτιστικούς τομείς οδήγησαν στο κλείσιμο θεάτρων, μουσείων κ.λπ. Το 2014, τα περισσότερα από τα 21 κράτη μέλη της ΕΕ για τα οποία υπάρχουν διαθέσιμα δεδομένα δεν είχαν επιστρέψει ακόμη στα επίπεδα απόδοσης του 2008 (Eurostat, 2016). Αυτό σημαίνει ότι η ήδη επισφαλής θέση των εργαζομένων του δημιουργικού τομέα δέχεται ακόμη μεγαλύτερη πίεση την τελευταία δεκαετία. Στο πλαίσιο αυτό τίθενται σε κίνδυνο οι αποζημιώσεις των συγγραφέων των οπτικοακουστικών παραγωγών.

Ποιες είναι, όμως, οι τάσεις που έχουν διαμορφωθεί ως προς τα εισοδήματα με βάση τα χαρακτηριστικά και το φύλο; Η απάντηση στο σχήμα που ακολουθεί.

Μπορείτε να βρείτε περισσότερα στοιχεία για τη μελέτη εδώ.

Το εγχειρίδιο του European Schoolnet και της iSFE παρουσιάζει μεθόδους αξιοποίησης της τεχνολογίας κατά τη διαδικασία της μάθησης. Το παρόν εγχειρίδιο συντάχθηκε έχοντας ως γνώμονα τους εκπαιδευτικούς. Ωστόσο, μπορεί να αξιοποιηθεί από ευρύτερο κοινό το οποίο παρουσιάζει ενδιαφέρον για τα παιδαγωγικά παιχνίδια.

Τα άτομα που θα αξιοποιήσουν το παρόν εγχειρίδιο, μετά τη μελέτη του, θα έχουν αποκτήσεις τις εξής δεξιότητες:

• Να κατανοούν τα οφέλη και τις ευκαιρίες αλλά και τις προκλήσεις που σχετίζονται με τη μάθηση η οποία βασίζεται στο παιχνίδι.
• Να γνωρίζουν τις χρήσεις των βιντεοπαιχνιδιών ως πόρου μάθησης και να κατανοούν πώς το παιχνίδι μπορεί να βελτιώσουν τόσο τη διδασκαλία όσο και τη μάθηση.
• Να πληροφορηθούν για τα βιντεοπαιχνίδια (και τα αναμενόμενα οφέλη εκμάθησης) που μπορούν να χρησιμοποιήσουν ως μαθησιακό πόρο στην τάξη.
• Να κατανοήσουν τις διαφορές μεταξύ των ψηφιακών ειδών παιχνιδιών, τους μαθησιακούς τους σκοπούς και να ανακαλύψουν τρόπους για να εφαρμόσουν τα διάφορα παιχνίδια.
• Να μάθουν πώς να αξιολογούν εάν ένα ψηφιακό παιχνίδι είναι κατάλληλο για την τάξη.
• Να μάθουν να οργανώνουν την τάξη για μάθημα με βάση το παιχνίδι.
• Να μάθουν να πραγματοποιούν απολογισμό μετά το παιχνίδι.
• Να κατανοούν τις προκλήσεις που σχετίζονται με την διαδικτυακή ασφάλεια και να αναπτύσσουν υγιείς και ασφαλείς συνήθειες παιχνιδιού.
• Να βρίσκουν τρόπους να μεγιστοποιούν τη μεταφορά γνώσεων, ώστε οι πληροφορίες που αποκτώνται στο παιχνίδι να μπορούν να επαναχρησιμοποιηθούν σε μεταγενέστερο στάδιο από τους μαθητές.

Μπορείτε να βρείτε περισσότερα στοιχεία εδώ.

Το KEA European Affairs είναι ένα διεθνές ερευνητικό κέντρο σχεδιασμού πολιτικής που ειδικεύεται στον πολιτισμό και τις δημιουργικές βιομηχανίες καθώς και στον αθλητισμό, την εκπαίδευση και τη νεολαία.

Στο πλαίσιο αυτό, και επιθυμώντας να καταγράψει τα μέτρα στήριξης του Πολιτιστικού και Δημιουργικού Τομέα κατά τη διάρκεια της πανδημίας, δημιούργησε μία πλατφόρμα την οποία μπορείτε να βρείτε διαθέσιμη εδώ.

Η πλατφόρμα παρουσιάζει τα μέτρα που ελήφθησαν σε εθνικό επίπεδο. Ωστόσο, ο τρόπος προσέγγισης του ζητήματος διαφοροποιείται και αξιοποιεί τα τεχνολογικά μέσα προκειμένου να προσφέρει μια σαφέστερη εικόνα της κατάστασης.

Ποιοι τομείς στηρίχθηκαν κυρίως σε εθνικό επίπεδο; Ποια ήταν τα μέτρα που υιοθετήθηκαν ευρέως; Ο χάρτης του ΚΕΑ απαντά σε αυτά και ακόμα περισσότερα ερωτήματα και δίνει μία σαφή εικόνα των μέτρων που ακολουθήθηκαν για την στήριξη του Πολιτιστικού και Δημιουργικού Τομέα.

Πώς, όμως, μοιάζει ο χάρτης που δημιούργησε το ΚΕΑ; Η απάντηση στην εικόνα που ακολουθεί:

Μπορείτε να βρείτε τον χάρτη των μέτρων εδώ.

Τα κύρια στοιχεία τα οποία περιέχονται στη μελέτη του Ευρωπαϊκού Οπτικοακουστικού Παρατηρητηρίου είναι τα εξής:

Η ανάλυση της προβολής των ταινιών και του τηλεοπτικού περιεχομένου υπογραμμίζει τα ίδια τα χαρακτηριστικά των υπηρεσιών Transactional Video-On-Demand (TVOD) (Συναλλαγές βίντεο κατ’ απαίτηση)

Το επιχειρηματικό μοντέλο των TVOD βασίζεται κυρίως στην πώληση ή την αγορά ενός περιορισμένου αριθμού πρόσφατων πιθανώς εμπορικών ταινιών. Αυτές οι υψηλού εμπορικού μεγέθους ταινίες συμπληρώνονται από τη μεγάλη προσφορά παλαιότερων ταινιών και τηλεοπτικών εκπομπών, που δεν προωθούνται. Οι ταινίες υψηλού δυναμικού προβάλλονται στους καταναλωτές μέσω εντατικής προώθησης, ενώ άλλα προγράμματα διατίθενται για καταναλωτές που αναζητούν συγκεκριμένους τίτλους.

Η πρόσβαση στην προβολή των TVOD είναι μια πολύ επιλεκτική διαδικασία 

Μόνο ένα πολύ μικρό μερίδιο του καταλόγου των ταινιών (1% έως 2% των τίτλων) προωθείται κάθε μήνα. Και η προώθηση δεν κατανέμεται ομοιόμορφα μεταξύ των τίτλων: από περίπου 1800 ταινίες που προβλήθηκαν τον Οκτώβριο του 2020, μόλις 10 ταινίες κατέλαβαν περίπου το 44% του συνόλου των ενεργειών προώθησης.

Οι υπηρεσίες των TVOD αφιερώνουν το μεγαλύτερο μέρος της προώθησης σε πρόσφατες ταινίες

Το 94% των διαφημιστικών σποτ αφιερώνεται σε ταινίες, έναντι του 6% για τηλεοπτικό περιεχόμενο, κυρίως τηλεοπτικές σειρές. Το 75% των διαφημιστικών σποτ πηγαίνει σε πρόσφατες ταινίες (του 2019 ή του 2020).

Διαφορετικοί τύποι ταινιών 

Οι ταινίες που προωθούνται από τις υπηρεσίες των TVOD είναι κυρίως θεατρικές ταινίες, είτε κυκλοφορούν σε κινηματογράφους στη χώρα της υπηρεσίας (87% όλων των ταινιών) είτε σε άλλη χώρα του δείγματος (2%). Το υπόλοιπο (11%) είναι ταινίες direct-to-VOD (και μερικές φορές απευθείας σε DVD), που δεν κυκλοφορούν σε κινηματογράφους σε οποιαδήποτε χώρα του δείγματος.

Μπορείτε να βρείτε περισσότερα στοιχεία για τη μελέτη εδώ.

Η Πολιτιστική και Δημιουργική Οικονομία πριν και μετά την κρίση του COVID-19

Ο Ευρωπαϊκός Όμιλος Συλλόγων Συγγραφέων και Συνθετών (GESAC) ανέθεσε στην EY να εκπονήσει έκθεση σχετικά με την κατάσταση των πολιτιστικών και δημιουργικών βιομηχανιών (CCIs) στην Ευρώπη. Ποια ήταν η οικονομική τους κατάσταση πριν από την κρίση COVID-19 (στοιχεία 2019); Τι αντίκτυπο είχε η κρίση στη δραστηριότητα και την απασχόληση (στοιχεία 2020); Και ποιες είναι οι κύριες προτεραιότητες για τον τομέα προκειμένου να προστατευθεί από τις σοβαρότερες συνέπειες της κρίσης, να τεθεί ξανά σε πορεία ανάπτυξης και να ενισχύσει την θέση του στην ευρωπαϊκή οικονομία;

Η παρούσα μελέτη καλύπτει τους 10 κύριους Πολιτιστικούς και Δημιουργικούς Τομείς. Αυτοί είναι:

• Διαφήμιση
• Αρχιτεκτονική
• Οπτικοακουστικά
• Βιβλία
• Μουσική
• Εφημερίδες και περιοδικά
• Παραστάσεις τέχνες
• Ραδιόφωνο
• Βιντεοπαιχνίδια
• Εικαστικές τέχνες

Για χάρη της αυστηρότητας και της συνέπειας, η μελέτη συμμορφώνεται με τον ορισμό της UNESCO, σύμφωνα με τον οποίο οι Πολιτιστικές και Δημιουργικές Βιομηχανίες ορίζονται ως δραστηριότητες «των οποίων ο κύριος σκοπός είναι η παραγωγή ή η αναπαραγωγή, η προώθηση, η διανομή ή η  εμπορία αγαθών, υπηρεσιών και οι δραστηριότητες πολιτιστικής ή καλλιτεχνικής ή πολιτιστικής φύσης». Επομένως, τα κύρια δεδομένα που εμφανίζονται σε αυτήν την αναφορά δεν περιλαμβάνουν ορισμένες άλλες «δημιουργικές δραστηριότητες», όπως μόδα, κοσμήματα ή βιομηχανικό σχεδιασμό – ούτε τομείς όπου η δημιουργικότητα διαδραματίζει κεντρικό ρόλο, όπως

είδη πολυτελείας ή η γαστρονομία, τα οποία μερικές φορές περιλαμβάνονται στις Πολιτιστικές και Δημιουργικές Βιομηχανίες.

Το γεωγραφικό πεδίο της μελέτης είναι η Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΕ) και το Ηνωμένο Βασίλειο (ΗΒ), γνωστά ως ΕΕ-28.

Μπορείτε να βρείτε ολόκληρη τη μελέτη εδώ.

Μπορείτε να βρείτε μία περίληψη της μελέτης εδώ.